Zapomniane koncerty Leonarda Cohena w Izraelu mogą w końcu ujrzeć światło dzienne David Brinn Orzeczenie sądu może otworzyć drogę do ujawnienia długo ukrywanych nagrań z koncertówLeonarda Cohena w Izraelu oraz jego archiwów.    Wszyscy znają wizytę Leonarda Cohena w Izraelu w 1973 roku, kiedy to spontanicznie wyskoczył na spadochronie, aby odwiedzić żołnierzy Sił Obronnych Izraela na froncie podczas wojny Jom Kipur. Zwłaszcza od czasu publikacji obszernej książki Mattiego Friedmana "Who by Fire: Leonard Cohen in the Sinai" – znana książka opowiadająca o wizycie kanadyjskiego Żyda, arcykapłana poezji, w Ziemi Świętej,   a także o późniejszym przedstawieniu teatralnym, które z niej wynikło. Ten moment został uchwycony i przeanalizowany z każdej strony.     Znacznie mniej wiadomo jednak o innym pełnym wydarzeń spotkaniu gwiazd Izraela i Cohena, które miało miejsce około 37 lat przed jego powrotem do Ziemi Świętej w 2009 roku na monumentalny koncert na stadionie Ramat Gan, podczas którego oszołomionemu tłumowi wiernych udzielono Birkat Kohanim (kapłańskiego błogosławieństwa).      W 1972 roku, na rok przed swoją historyczną wizytą w Jom Kipur, mało znany i borykający się z problemami zawodowymi Cohen wraz ze swoim zespołem przybył do Izraela na dwa koncerty – w Jerozolimie i Tel Awiwie . Oba koncerty przeszły do ​​legendy, nie tyle ze względu na muzykę, co na towarzyszący im dramatyzm. W Jerozolimie Cohen przeżył kryzys sceniczny wywołany zażyciem tabletki LSD przed występem, zszedł ze sceny w przerwie i się ogolił, po czym wrócił, by dać z siebie wszystko w drugiej połowie koncertu. Występ w Tel Awiwie, na arenie sportowej Yad Elijahu, został zakłócony przez starcia między publicznością a członkami ochrony, którzy uniemożliwiali publiczności zbliżenie się do sceny. Z biegiem lat pojawiały się fragmenty filmów i nagrań dźwiękowych z tych programów, a także relacja w książce Friedmana. W nieco sensacyjny i niedokładny sposób poruszono również ten temat w filmie dokumentalnym z 1974 roku pt. „ Leonard Cohen: Bird on a Wire ” Tony’ego Palmera, który został szybko wycofany z obiegu po premierze, na prośbę Cohena, a następnie przez Sony i spadkobierców Cohena po ponownym wydaniu nieautoryzowanej wersji DVD autorstwa Palmera w 2010 roku. Ironią jest fakt, że istnieje wiele nagrań audio i wideo z obu koncertów w Jerozolimie i Tel Awiwie – a także wiele godzin występów Cohena w różnych miejscach Izraela, m.in. przy Ścianie Płaczu – ale od śmierci Cohena w 2016 r. pozostają one zamknięte. Jednak w marcu prawdopodobieństwo, że te artefakty – a także bogate archiwum muzyki, sztuki, pism i filmów Cohena – staną się dostępne dla fanów artysty, nieznacznie wzrosło po częściowym zakończeniu pozwu wytoczonego przez jego dwójkę dzieci, Adama i Lorcę, przeciwko jego byłemu menedżerowi i powiernikowi majątku Cohena, Robertowi Kory'emu.Dzieci od lat blokowały plan Kory'ego, aby udostępnić archiwum poprzez darowizny na rzecz czołowych kanadyjskich uniwersytetów i muzeów. Ich taktyka polegała na oskarżaniu Kory'ego o niewłaściwe postępowanie w ramach pełnienia funkcji powiernika. Jednak w orzeczeniu z 24 marca, sędzia powołany przez sąd orzekł po 10-dniowym procesie, że Kory w pełni i kompetentnie wypełnił wolę Cohena w zarządzaniu majątkiem i nie dopuścił się żadnych uchybień. Sędzia posunął się nawet do stwierdzenia, że ​​zarzuty dotyczące rzekomego oszustwa Kory'ego były „gorącym, fałszywym tropem o szkaradnych rozmiarach”. Magazyn rozmawiał z Korym o pozwie, skomplikowanej relacji Cohena z Izraelem i jego ostatniej podróży do państwa żydowskiego w 2009 roku . Robert de Young – australijski filmowiec, wykładowca literatury i archiwista – którego Kory zatrudnił w 2017 roku do przejrzenia stert notatek oraz godzin muzyki i filmów pozostawionych przez Cohena – zagłębia się w projekty, które są gotowe do realizacji, w tym w święty Graal koncertów w Jerozolimie i Tel Awiwie z 1972 roku. Robert Kory przyjechał do Izraela w 2009 roku ze swoim klientem i przyjacielem Cohenem przed występem piosenkarza na stadionie Ramat Gan. Kalifornijski prawnik wkroczył do akcji, aby pomóc Cohenowi w 2004 roku po katastrofie finansowej, która nastąpiła, gdy poprzedni menedżer ukradł oszczędności życia piosenkarza i autora tekstów. Do 2008 roku Kory odniósł tak duży sukces w pomaganiu Cohenowi, że bard wybrał go na swojego osobistego menedżera i wspierał jego renesans pod koniec kariery, dzięki któremu Cohen osiągnął międzynarodową sławę.     Cohen, który zmarł w 2016 roku w wieku 82 lat, był przyjmowany jak artysta najwyższej klasy,  w trakcie 147 koncertów na całym świecie tylko w latach 2008-2010.  Kiedy w 2008 roku Cohen został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame, prezenter Lou Reed powiedział: „Mamy ogromne szczęście, że żyjemy w tym samym czasie, co Leonard Cohen”. Powrót piosenkarza do świata show-biznesu był zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem, ponieważ nie czuł się komfortowo w towarzystwie. „Leonard początkowo bardzo niechętnie wracał w trasę. Z jego punktu widzenia, trasy koncertowe zawsze były katastrofą – mawiał: »Występowanie to okazja do tysiąca upokorzeń«” – powiedział Kory magazynowi Billboard na początku tego roku.    Kiedy spotkałem Kory'ego w dużym namiocie przed stadionem Ramat Gan przed koncertem w 2009 roku, miał na sobie ten sam szyty na miarę garnitur i fedorę co jego szef i był wniebowzięty. Dokonał zamachu stanu, organizując koncert w Izraelu, ponieważ nie był to priorytet, biorąc pod uwagę wszystkie lukratywne możliwości, jakie Cohen miał, występując gdzie indziej w szczytowym okresie swojej kariery. Chociaż występ w Izraelu wydawał się Kory'emu oczywistym wyborem, biorąc pod uwagę historię Cohena związaną z tym krajem, trudno było go przekonać.„Leonard nie chciał grać w Izraelu” „Leonard początkowo nie chciał grać w Izraelu, ale pozwolił mi rozważyć tę możliwość i dowiedziałem się, że jest ogromne zapotrzebowanie” – powiedział Kory niedawno magazynowi , kilka tygodni po wydaniu korzystnego dla niego orzeczenia sądu.    Cohen, zdenerwowany trwającym konfliktem izraelsko-palestyńskim i ciągłymi problemami dotyczącymi przyszłości państwa żydowskiego, „nie chciał grać ze względu na kwestie polityczne i niepokoiła go perspektywa zarabiania pieniędzy w trakcie konfliktu” – powiedział Kory, który szczegółowo omówił tę kwestię z Cohenem. „Więc pomyślałem: «A co jeśli zrobimy to w ramach akcji charytatywnej?»” Wspólnie opracowali plan, który wydawał im się sensowny: nie traktować występu jako kolejnego przystanku na światowej trasie, lecz założyć fundusz, z którego wspierane byłyby wysiłki na rzecz współistnienia Izraelczyków i Palestyńczyków, a także zorganizować siostrzany występ w Ramallah, obok Ramat Gan. „Leonard natychmiast wchodzi do sieci i znajduje organizację o nazwie Parents Circle, założoną przez jednego z najszlachetniejszych ludzi, jakich spotkałem, Icchaka Frankenthala, którego syn został zabity przez Hamas na przystanku autobusowym i który doznał olśnienia, gdy na początku pragnął zemsty. Zrozumiał, że nienawiść może zatrzymać się tylko w jednym sercu na raz i oświadczył, że zatrzyma się w jego. Dlatego założył tę organizację zrzeszającą izraelskich i palestyńskich rodziców, którzy stracili swoje dzieci” – powiedział Kory. Koncert w Ramallah nie doszedł do skutku z powodu nacisków politycznych, pomimo ogromnego zainteresowania koncertem wśród Palestyńczyków, których poznał Kory i którzy, ku swojemu zaskoczeniu, znali twórczość Cohena. Zamiast tego Kory zorganizował 400 palestyńskich rodziców pogrążonych w żałobie, którzy wzięli udział w koncercie w Ramat Gan. Koncert okazał się ogromnym sukcesem, zarówno artystycznym, jak i finansowym, przynosząc ponad 3 miliony dolarów na rzecz Funduszu Pojednania, Tolerancji i Pokoju. Kory wielokrotnie powracał w te rejony w ciągu następnych kilku lat, aby osobiście zająć się administracją funduszy charytatywnych. Jednak on i Cohen zaczęli tracić nadzieję na to, że ich wysiłki przyniosą efekty w obliczu rosnących napięć między Izraelczykami i Palestyńczykami. „Wydawało mi się, że znałem więcej Palestyńczyków niż typowy Izraelczyk, którego spotykałem, i miałem bliższe relacje z wieloma wspaniałymi ludźmi” – powiedział Kory. „Jednak w 2012 roku Leonard zniechęcił mnie do dalszych podróży do Izraela i na Zachodni Brzeg, w sytuacji, która wydawała się być coraz bardziej napięta. Leonard obawiał się, że zrobię sobie krzywdę, ponieważ tak naprawdę nie rozumiałem konfliktu”. „Leonard był wielkim obrońcą Izraela, ale dostrzegał zło na świecie i uważał moje poglądy za naiwne. Leonard powiedział mi: »Wiesz, muzyka tak naprawdę nie robi różnicy, ale w jakiś sposób poprawia sytuację«” – wspominał. „Zdecydowanie zdawał sobie sprawę z wpływu swojego występu na naród izraelski. Ale zdawał sobie również sprawę z ograniczeń, jakie może osiągnąć jako artysta estradowy, aby w jakikolwiek sposób wpłynąć na pokój między Izraelczykami a Palestyńczykami” – dodał Kory. Na prośbę Cohena, Kory został wykonawcą jego testamentu. W ostatnim roku swojego życia Cohen rozmawiał z Korym bardziej osobiście o swoim archiwum i spuściźnie. Poprosił go, aby nie tylko został powiernikiem jego majątku, ale także kontynuował pracę jako jego zarządca na mocy umowy o zarządzaniu zawartej z jego wytwórnią płytową, aby móc nadal poszerzać grono odbiorców Cohena. „W 2016 roku, w związku z ogromnym sukcesem, jaki odniosłem z Leonardem, poprosił mnie o kontynuowanie zarządzania jego firmami i własnością intelektualną. Nie spodziewaliśmy się, że umrze tak szybko, ale tak się stało. Był prorokiem w klasycznym starotestamentowym sensie. Być może przeczuwał swoją śmierć. Byłem zaskoczony intensywnością jego prośby, abym zobowiązał się do dalszego zarządzania jego sprawami, więc zgodziłem się to robić przez pięć, maksymalnie siedem lat” – powiedział Kory.    Mając tak wiele materiałów w archiwum Cohena, Kory dostrzegł szansę, by na stałe zapisać Cohena w gronie artystów czołówki XX wieku. Niektóre z jego wysiłków podejmowanych po śmierci Cohena przyniosły owoce. Był producentem wykonawczym filmu „ Hallelujah: Leonard Cohen , A Journey, A Song”, wydanego przez Sony Pictures Classics i pokazanego na Festiwalu Filmowym w Jerozolimie w 2022 roku, opowiadającego historię ponadczasowej piosenki Cohena z 1984 roku, która zyskała własne życie. Ponadto w Galerii Sztuki w Ontario (AGO) odbyła się wystawa "Leonard Cohen: Everybody Knows" oraz towarzyszący jej katalog, na którym znalazły się przedmioty pochodzące z Leonard Cohen Family Trust, w tym osobiste notatniki, teksty piosenek, fotografie i dzieła sztuki. „Mieliśmy również kontrakt na wydanie pięciu książek. Pierwsza ukazała się w 2022 roku – „A Ballet of Lepers” – powieść, którą Leonard napisał, mając 21 lat. Cztery z nich pochodzą z nieopublikowanych utworów z archiwum. Zdigitalizowaliśmy całe jego archiwum muzyczne i mieliśmy plan wydania 10 zestawów pudełkowych z Sony, na wzór popularnej serii bootlegów Boba Dylana” – powiedział Kory. „Mieliśmy ukończony film z trasy z 1972 roku, z kompletnymi wersjami koncertów w Jerozolimie i Tel Awiwie, których nigdy wcześniej nie widziano”. KORY zainicjował również sposoby generowania dochodów z majątku Cohena, z czego korzystały dzieci i wnuki Cohena, a Kory otrzymywał z tego pewien procent. W ramach największej pojedynczej transakcji zorganizował sprzedaż katalogu muzycznego Cohena wydawnictwu Hipgnosis za 60 milionów dolarów w 2022 roku. „Zgodnie z obietnicą daną Leonardowi, konsultowałem się z Adamem i Lorcą po jego śmierci. Informowałem ich na bieżąco. Wysyłałem im sprawozdania finansowe co miesiąc. Spotykałem się z nimi kwartalnie. Wiedzieli o wszystkim, co się dzieje, a potem, dzięki bańce spekulacyjnej na rynku wydawnictw muzycznych, miałem okazję sprzedać wydawnictwo muzyczne Leonarda bardzo dobrym ludziom po nadzwyczajnej cenie, co z powodzeniem zrobiłem. To było w moim szóstym roku pracy jako menedżer” – powiedział Kory. Adam, Lorca i Trust zebrali ponad 50 milionów dolarów, a Kory uzyskał prowizję za zarządzanie w wysokości 12,25%. „W tamtym momencie pomyślałem, wiesz, że film ma się ukazać. Miałem kontrakt na pięć książek z wydawnictwem Penguin Random House. Archiwum zostało całkowicie zdigitalizowane, a kanadyjscy mecenasi mieli je kupić i przekazać uniwersytetom do badań. Adam i Lorca mogli zarobić dodatkowe 15 milionów dolarów każdy. Pomyślałem: "Moje zadanie skończone, mam jeszcze kilka innych projektów, które są dla mnie bardzo ważne. Mogę to wszystko oddać Adamowi Cohenowi”. Jednak później tego samego roku Adam i Lorca złożyli pozew w sądzie spadkowym w Kalifornii, twierdząc, że Kory „w sposób oszukańczy ustanowił się” powiernikiem w 2017 r., „kradł majątek” przez sześć lat i zarządzał nim jak „czarną skrzynką”. Aby przeciwstawić się tym ogólnym twierdzeniom, Kory złożył w grudniu 2023 roku wniosek o zatwierdzenie przepisów dotyczących rachunkowości i ratyfikację ustaw o powiernikach. Sąd spadkowy wyznaczył emerytowanego sędziego Glena Reisera do przeprowadzenia rozprawy w sprawie wniosku Kory'ego. Po 10-dniowym procesie, przesłuchaniu świadków, tysiącach stron dowodów w formie dokumentów i przesłuchaniu krzyżowym Reiser odrzucił wszystkie twierdzenia Adama i Lorci w całości i zalecił Sądowi Spadkowemu, aby w całości zatwierdził wniosek Kory'ego. Odnosząc się do zarzutu, że Kory wprowadził się do firmy w sposób oszukańczy, sędzia stwierdził, że pełnił on wiele funkcji, takich jak powiernik, zarządca i menedżer personalny, zgodnie z intencjami Cohena, kompetentnie i za wynagrodzenie zgodne ze standardami branżowymi. Odnosząc się do zarzutu, że Kory przywłaszczył sobie majątek, sędzia w całości odrzucił ten zarzut i potwierdził, że Kory wygenerował dziesiątki milionów dolarów dla Adama i Lorki, a jego honoraria i wydatki były rozsądne, ujawnione i mieściły się w granicach dozwolonych w stosunku do świadczonych usług. Warto zaznaczyć, że arbiter skrytykował również Adama Cohena za zablokowanie sprzedaży archiwum jego ojca, w skład którego wchodzi ponad 240 notatników, dziesiątki tysięcy stron rękopisów, oryginalne rysunki i obrazy. Wartość archiwum w pewnym momencie wyceniono na 48 milionów dolarów. Według relacji Variety z procesu, Kory zeznawał pod koniec stycznia i na początku lutego, twierdząc, że Leonard Cohen ostrzegał go za życia, że ​​jego syn może ingerować w zarządzanie majątkiem. Kory zacytował Leonarda Cohena, który stwierdził, że jego syn może dopuścić się metaforycznego „ojcobójstwa”, aby wyjść z jego cienia. „Powiedział: "Słuchaj, mój syn to Hamlet” – zeznał Kory. „To książę nawiedzany przez ducha ojca, który zatruwa każdego, kogo dotknie… Chcę mieć pewność, że to ty podejmujesz ostateczne decyzje”. Kory wyraził w rozmowie z magazynem swoje zdziwienie i smutek z powodu uporczywej odmowy Adama, aby nieopublikowane dzieła jego ojca ujrzały światło dzienne. „Nie potrafię dokładnie wyjaśnić tej dynamiki, ale Adam zaczął się ode mnie odwracać w 2022 roku, mimo że zarobiłem dla niego i Lorki całkiem sporo pieniędzy”. Kory stwierdził, że Cohen „byłby załamany”, gdyby dowiedział się o walce o jego dziedzictwo i świadomym zatajeniu przez Adama dzieła ojca, które ten skrupulatnie zachował, aby mogły je studiować przyszłe pokolenia.    Kiedy w 2017 roku Kory zwrócił się do Roberta De Younga z propozycją pracy nad archiwami Cohena, był podekscytowany jak dziecko w sklepie ze słodyczami. De Young, mający za sobą długą karierę w mediach, dobrze znał Cohena, ponieważ pod koniec lat 90. wyprodukował dwa radiowe dokumenty o piosenkarzu dla australijskiej stacji ABC. „Wysłałem je do jego ówczesnej menedżerki, Kelly Lynch, z pomysłem nakręcenia o nim filmu dokumentalnego. Kiedy byłem w Los Angeles w 1998 roku, spotkałem się z nią, a ona powiedziała: "Och, Leonard jest na dole, przyprowadzę go na górę". Było to wkrótce po tym, jak opuścił klasztor zen, w którym mieszkał. „Mieliśmy razem jakąś godzinę, a on był bardzo zadowolony z tego, co chciałem zrobić. Zaczął wyciągać prace z szafek i powiedział: "Hej, Robert, jeśli ekipa filmowa jest na dole, przyprowadź ich na górę". A ja musiałem powiedzieć: "Leonard, słuchaj, nawet nie wiedziałem, że się dzisiaj z tobą spotkam. Nie ma ekipy filmowej”. Ten dokument wpadł w kłopoty korporacyjne, ale de Young utrzymywał kontakt z Cohenem i jego zespołem, którym teraz kierował Kory. Po śmierci Cohena de Young został zaproszony na prywatne nabożeństwo żałobne, a wkrótce potem zadzwonił do niego Kory. Powiedział: „Słuchaj, wiem, że jesteś bardzo doświadczonym dokumentalistą i akademikiem, i że znasz Leonarda, który bardzo chętnie z tobą współpracował, więc chciałbym cię zatrudnić”. I przypuszczam, że ze względu na moje doświadczenie w mediach audio i jako dokumentalista, byłem szczególnie zainteresowany materiałami archiwalnymi audio-wideo. Ale ze względu na moje literackie wykształcenie, interesowały mnie również te notatniki. Dopiero po około półtora roku de Young zaczął dostrzegać głębię archiwów, w tym wszystkie zdjęcia, dzieła sztuki, notatniki, rękopisy, filmy i muzykę. Poprosił więc Kory'ego o zatrudnienie magistra bibliotekoznawstwa, który pomógłby im przejrzeć materiały i zdigitalizować jak najwięcej. Równocześnie de Young przejął również ogromne zasoby muzyczne z magazynu. Jako wielki fan serii bootlegów Boba Dylana, które w ostatnich dekadach były zbierane dla Sony przez archiwistę muzycznego Steve'a Berkowitza, de Young udał się do Kory'ego z propozycją. „To naprawdę ciekawe sposoby na zachowanie i archiwizację materiałów, a także udostępnianie publiczności naprawdę rzadkich i niepublikowanych utworów” – powiedział de Young w wywiadzie dla Kory’ego. „Usiedliśmy więc i obejrzeliśmy je, a on był wyraźnie pod wrażeniem opakowania, które przygotowało Sony, i oczywiście produkcji Steve'a. Powiedziałem: "Słuchaj, powinniśmy zacząć to robić z Leonardem”. Kory zatwierdził projekt, a de Young zaangażował Berkowitza i razem zaczęli planować serię box setów. Po intensywnym przesłuchaniu setek godzin muzyki postanowili skupić się najpierw na okresie 1972 roku. Trasa koncertowa obejmująca 21 dni trwała przez miesiąc w marcu i kwietniu i zaowocowała wydanym w 1973 r. albumem koncertowym "Live Songs" . Miała ona miejsce niecały rok po wydaniu przez Cohena albumu "Songs of Love and Hate" . Przywiózł ze sobą mały zespół, w którym znalazła się wokalistka wspierająca i przyszła gwiazda Jennifer Warnes. Trasa została dobrze przyjęta, a jedyne kontrowersje miały miejsce, oczywiście, podczas przystanków w Izraelu. „Mieliśmy 11 zupełnie nowych koncertów i około 22 godziny niewidzianego materiału filmowego z jego trasy z 1972 roku, w tym z występów w Jerozolimie i Tel Awiwie, kiedy Cohen po raz pierwszy odwiedził Izrael” – powiedział de Young. Nazywając to „niezwykłym koncertem”, de Young wyjaśnił, że plan zakładał wydanie całego koncertu w Jerozolimie na dwóch dodatkowych płytach, a także dwóch wybranych płytach zawierających najlepsze występy z trasy z 1972 roku. Zostały one udokumentowane w filmie Tony'ego Palmera „Leonard Cohen: Bird on a Wire” z 1974 roku, który został wycofany z dystrybucji równie szybko, jak się ukazał. Cohen zwolnił Palmera i ponownie zmontował film z Humphreyem Dixonem, ale film był emitowany jedynie w telewizji ZDF w Niemczech . Sony i spadkobiercy wstrzymali nieautoryzowane wydanie DVD przez Palmera w 2010 roku. Film ukazuje publiczność w Jerozolimie, w klubie Binyanei Hauma, niezadowoloną z występu Cohena, oraz niemiecką publiczność domagającą się zwrotu pieniędzy z powodu złego systemu nagłośnieniowego. Koncert w Tel Awiwie został zakłócony przez bójki między uczestnikami koncertu a ekipą ochrony na arenie sportowej Yad Eliahu. Jednakże, według de Younga, cały materiał przedstawiał inną historię. „Jeśli jesteś jednym z nielicznych, którzy widzieli „Ptak na drucie” , możesz odnieść wrażenie, że trasa koncertowa z 1972 roku była dość chaotyczna, dźwięk fatalny, Leonard był pod wpływem narkotyków, a publiczność niezadowolona i niespokojna. Jednak kiedy wróciliśmy i przesłuchaliśmy 11 koncertów, nie było prawie żadnych sprzężeń zwrotnych ani zakłóceń. A potem, kiedy zaczęliśmy oglądać materiał filmowy, zdaliśmy sobie sprawę, że film Palmera był całkowicie niereprezentatywnym i bardzo tabloidowym spojrzeniem na trasę koncertową z 1972 roku” – powiedział.„Myślę więc, że częścią naszych ambicji, aby jako pierwsi wydać pudełko z '72 roku, było skorygowanie tego wrażenia. Biorąc to pod uwagę, przypuszczam, że koncert w Jerozolimie miał złą reputację po części z powodu filmu Tony'ego Palmera. Leonard zażył trochę kwasu [LSD] i nie był w najlepszej formie. Ale co naprawdę ciekawe, on i zespół poszli za kulisy, Leonard zrobił sobie przerwę i się ogolił, publiczność zaśpiewała „ Hevenu Shalom Aleichem ”, żeby sprowadzić go z powrotem na scenę, a kiedy wrócił, wykonał absolutnie zabójcze wersje dziesięciu piosenek, w tym finałową „So Long, Marianne”, w której Cohen płacze, śpiewając w towarzystwie oddanej publiczności z Jerozolimy” – powiedział de Young. „A w Tel Awiwie cała sprawa opierała się na nieporozumieniu i zamieszaniu. Leonard nie wiedział, że nawierzchnia areny została właśnie odnowiona, więc cała publiczność siedziała na trybunach. Wezwał więc ludzi do zejścia na parkiet, nie w ramach jakiegoś aktu rewolucyjnego. A kiedy zaczęli schodzić, ochroniarze ich odepchnęli. A zatem, interpretacja Palmera była niezwykle sensacyjna”. Oprócz zestawu audio de Young zdigitalizował i odrestaurował archiwalne nagrania z trasy, tworząc film dokumentalny zatytułowany "Leonard Cohen 1972" , którego ostatnia część poświęcona jest koncertom w Jerozolimie i Tel Awiwie. We fragmencie udostępnionym magazynowi, który powstał na zamówienie Muzeum Narodu Żydowskiego ANU, można zobaczyć nagrania ukazujące Cohena w towarzystwie właścicieli sklepów na Starym Mieście i z widokiem na Kotel, grającego muzykę za kulisami i w pokojach hotelowych ze swoim zespołem, a także same koncerty. W materiałach pojawiają się również nagrania z występu Cohena w Ramat Gan w 2009 roku. „Odnalazłem dwóch muzyków – basistę Davida O'Connora i gitarzystę Petera Marshalla. Chciałem, żeby film był jak kapsuła czasu z 1972 roku, więc chciałem wykorzystać tylko ich ścieżkę dźwiękową. Nagrałem więc wywiady zarówno z Davidem, jak i Peterem” – powiedział. „Jennifer Warnes nagrała głos i powiedziała mi: 'Doskonale uchwyciłaś, jak wyglądała ta trasa'”. Według de Younga, który chłonął i przyswajał wszystko, co dotyczyło trasy koncertowej z 1972 roku i czasu spędzonego przez Cohena w Izraelu, doświadczenia pieśniarza podczas jego pierwszej wizyty w miejscu narodzin jego wiary wywarły na nim ogromne wrażenie. „Myślę, że czas spędzony przez Leonarda w Jerozolimie i Tel Awiwie oraz absolutna miłość i oddanie publiczności były głównymi czynnikami, które wpłynęły na jego decyzję o tak nagłym powrocie, gdy wybuchła wojna Jom Kipur” – powiedział de Young. Czy film, muzyka i reszta archiwów zostaną w końcu udostępnione szerokiej publiczności?    Adwokat Adama Cohena, Alex Weingarten, powiedział agencji AP, że „postępowanie jest dalekie od zakończenia” i że zostaną złożone sprzeciwy wobec wyroku. Kory nie jest już powiernikiem majątku Cohenów, ale powiedział, że zawarł z nimi umowę dotyczącą praw do dokończenia sprzedaży archiwum. „Obiecał mi, że dokończę ten proces i, no wiesz, zarobię Adamowi kolejne 40 milionów dolarów. Ale Adam publicznie powiedział, że nie chce do tego dopuścić. „Odniosłem to zwycięstwo, ale moja obietnica złożona Leonardowi w sprawie jego archiwum i jego historycznej pozycji pozostaje niespełniona. Powiedział mi, że ma nikłą nadzieję na uznanie na niższych szczeblach panteonu wielkich poetów. A ja na to: „Leonard, wiesz, że nie jestem akademikiem. Z pewnością nie potrafię wydawać osądów w tych sprawach, ale mam własne poglądy i uważam, że powinieneś być uznany, a nie na niższych szczeblach, prawda? Powinieneś być uznany znacznie wyżej”. I tak, po części, przyjąłem mandat bycia, zarządzania, dążenia do osiągnięcia tego celu.„Od czasu ukazania się artykułu w Variety o sprawie sądowej, zwracają się do mnie naukowcy i fani Cohena z całego świata, którzy mają nadzieję, że archiwum w końcu zostanie udostępnione. Mam nadzieję, że to się sprawdzi” – powiedział Kory. „Modlę się o jakiś sygnał, który pozwoli archiwom Leonarda ujrzeć światło dzienne. To bogate źródło inspiracji i to wielka tragedia, że ​​nie są dostępne. Moim celem jest uświadomienie ludziom istnienia tego archiwum. Mam nadzieję, że dzięki temu powstanie zapotrzebowanie na jego udostępnienie”. Jak śpiewał szanowany autor piosenek w utworze „If It Be Your Will”, pochodzącym z jego albumu z 1984 r. "Various Positions" , z którego pochodzi także utwór „Hallelujah”:  Jeśli taka jest Twoja wola, abym już nie mówił A mój głos niech będzie taki sam jak przedtem Nie będę już mówił; pozostanę, dopóki Jestem zajęty, jeśli taka jest twoja wola. Andrzej Pfeiffer: Tłumaczenie tu zacytowane jest wyjątkowo nieudolne, dlatego dla porównania proponuję tłumaczenie Mariusza Synaka: Jeśli wola Twa Abym ucichł znów I w milczeniu trwał w labiryncie słów Głos ucichnie znów I czekać będzie, aż Śpiewać każesz mu Jeśli wola Twa